FEMENINO Y SINGULAR.
Con la misma delicadeza de una joya.

TEMA: Alhajero.
DISEÑO: Pensamientos.
TÉCNICA: Americana.

MATERIALES:
• Pieza de madera.
• Lija de carburo de silicio N° 280.
• Sellador al agua (Teniers).
• Papel carbónico amarillo.
• Cepillo de dientes viejo.
• Pinceles: chato N° 12, de punta redonda N° 3, “linner” N°l y pinceles para ponsear.
• Trapos.
• Pinceletas.
• Barniz y diluyente semimate.
• Betún de Judea (Teniers).
• Acrílicos decorativos: verde antiguo, blanco, magenta, rosa crepúsculo, violeta de dioxazina, morado borravino, Burgundy, negro, azul eléctrico, amarillo claro y amarillo de cadmio.

PREPARACIÓN DE LA SUPERFICIE:
Lijar la madera, limpiarla con un trapo húmedo y sellarla. Dejar secar y aplicar una mano con la mezcla de rosa crepúsculo más blanco. Dejar secar y transferir el diseño.

1 Hojas:
A) Aplicar un pleno de verde antiguo.
B) Flotar las sombras con la mezcla de verde antiguo más negro.
C) Iluminar flotando con la mezcla de verde antiguo más amarillo claro.
Zona izquierda de los pétalos superiores:
D) Aplicar un pleno de blanco.
E) Sombrear con la mezcla de 2 partes de blanco más 1 parte de morado borravino.
F) Con morado borravino y “linner”, marcar las nervaduras. Repetir el procedimiento para pintar el lado derecho. Pétalo inferior
G) Mezclar partes iguales de violeta de dioxazina más blanco y aplicar como color
de base.
H) Señalar las áreas de sombras con morado borravino. Terminar trazando rayitas.
I) Iluminar con “linner” y la mezcla de blanco más una pizca de morado borravino. Trazar rayas en el centro con amarillo de cadmio. Marcar un punto con Burgundy en el vértice.

2 Zona izquierda de los pétalos superiores:
A) Aplicar un pleno con la mezcla de magenta más una pizca de morado borravino.
B) Sombrear con un flotado de morado borravino puro.
C) Trazar rayas con el mismo color y “linner”. Flotar luces con blanco. Repetir el procedimiento para pintar el lado opuesto. Pétalo inferior
A) Como color de base, aplicar blanco más una pizca de magenta.
B) Sombrear el centro flotando con la mezcla del color de base más morado borravino.

Dejar secar y trazar rayas en el centro con morado borravino puro.
C) Definir los detalles del centro con amarillo de cadmio. Dejar secar y marcar un punto con Burgundy en el centro de las pinceladas amarillas.
Detalles con ponseado:
A) Ponsear el área de los detalles con la mezcla de verde antiguo más negro. B) Iluminar ponseando con la mezcla del color anterior más blanco.
C) Marcar los centros de las flores chicas con amarillo de cadmio y pincel de punta redonda.

3 Con pincel de punta redonda, realizar flores de 5 pétalos sobre el área ponseada, con lanmezcla de azul eléctrico más una pizca de violeta de dioxazina. Dejar secar. Cargar un cepillo de dientes con rosa crepúsculo y salpicar sobre toda la superficie. Dejar secar.

4 Flotar las sombras alrededor de las flores con la mezcla de negro, verde antiguo y una pizca de morado borravino. Profundizar las sombras de las hojas y dejar secar.

5 Proteger toda la pieza con una mano de barniz y diluyente semimate. Dejar secar.

6 Embeber un trapo con betún de Judea y aplicar ligeramente sobre toda la pieza.

No se pega.
Cada vez que deba estirarse pasta de porcelana debe colocarse un poco de crema para manos sobre la placa de
acetato, si estamos trabajando sobre ella o sobre la mesada, para que la pasta no se pegue en la superficie.

Lucen en la cocina.
Materiales:
• masa de porcelana
• almohadilla
• estecas
• palo de amasar
• cola vinílica
• bolillos
• papel
• acrílicos: blanco, marrón claro, verde hoja, rojo, amarillo
• palillos
• tijera
• alambre fino
• pinceles
• moldes
1 – Vaina cerrada:
Con un palo de amasar, estirar una porción de masa hasta que alcance un espesor de 2 mm aproximadamente. Sobre ella colocar el molde N° 1 y con esteca cortar por sus contornos. Apoyar esta pieza sobre una almohadilla y con un bolillo marcar la forma de cada arveja, sobre un lado interno de la vaina (a). Colocar en el interior de la vaina un rollito de papel alargado y cerrarla juntando sus bordes con cola vinílica. Dejar secar. El papel le dará el espesor necesario, simulando las arvejas, sin agregar peso (b).
2 – Vaina semi cerrada:
Estirar la masa y cortar dos veces la forma de la vaina semi cerrada, de acuerdo al molde N° 2. Marcar con bolillo el interior de cada una de las vainas, ahuecando el espacio que ocupará cada grano de arveja. Modelar estas últimas realizando pequeñas bolitas y dejarlas secar. Pegarlas en el espacio ahuecado en el interior de la vaina y superponer la otra vaina dejando un lado abierto (c).
Adherir sobre un extremo de la vaina 3 ó 4 hojitas pequeñas con forma de lágrima hechas con masa teñida con marrón claro. Sobre éstas colocar un cabito, partiendo de una forma de cono. Afinar bien uno de sus extremos y hacer un orificio en el lado opuesto para insertarlo en la vaina (d).
3 – Vaina abierta:
Apoyar el molde N° 3 sobre la masa estirada y cortar por sus contornos. Abolillar ambos lados de la vaina, marcando los espacios de cada arveja. Pegar estas bolitas, modeladas y secas, sobre un lado de la vaina y darle movimiento a la otra parte de la vaina, pero sin cerrarla. Dejar secar.
4 – Hojas y tallos:
Sobre la masa estirada, apoyar los moldes de los dos tamaños de hoja (ver Suplemento Moldes) y cortar con esteca por sus contornos. Afinar los bordes de cada hoja, haciendo rodar una esteca redondeada de un lado hacia otro. Con otra esteca en forma de cuchillo, marcar las nervaduras y pellizcar la masa en un extremo de la hoja, formando un pequeño tallo. Modelar finos rollitos de masa y enroscarlos sobre un palillo, para obtener los zarcillos.
Preparación:
Teñir la masa de porcelana, que se utilizará para realizar las legumbres, con acrílico verde hoja. Transferir sobre cartón los moldes (ver Suplemento Moldes) de los 3 modelos de arvejas: con la vaina cerrada (N° 1); semi cerrada (N° 2) y abierta (N°3).
5 -Ají abierto:
Estirar una porción de masa con un espesor de 2 cm aproximadamente. Apoyar el molde N° 1 (ver Suplemento Moldes) y con una esteca, cortar por los contornos retirando el excedente de masa. Una vez obtenida la forma, presionar el interior del ají con un bolillo, marcando los bajo relieves. Dejar secar.
6 – Pintar el interior del ají con acrílico blanco y matizar el centro con una pizca de amarillo. Con un pincel fino y acrílico rojo, pintar los contornos del morrón y aplicar unos toques en el interior con un pincel seco.
7 – Ají cerrado:
Estirar masa con un espesor de 2 cm. Colocar sobre ella el molde N° 2 (ver Suplemento Moldes) y cortar
con esteca por sus contornos. Ahuecar el interior presionando con ayuda del bolillo y dar vuelta la pieza para trabajar sobre el derecho. Con una esteca, marcar una hendidura inferior y otra superior de donde nace el tallo A partir de allí delinear con una esteca los bajo relieves, siguiendo las referencias del molde y dando una forma curva a cada gajo. Dejar secar, pintar con acrílico rojo y acentuar los bajo relieves con marrón, para dar profundidad.
8 – Tallos y semillas:
Teñir masa con acrílico verde y realizar los tallos partiendo de un cono. Afinar uno de sus extremos y aplanar el otro, para insertarlo con la masa aún fresca en el ají abierto. Del mismo modo modelar el tallo del ají cerrado, pero haciendo cortes en forma de pico sobre el lado aplanado. Pegar con cola vinílica. Para realizar las semillas, modelar pequeñas bolitas y aplanarlas. Una vez secas, tonalizarlas con marrón bien aguado. Adherirlas con cola vinílica en el centro del ají abierto.
9 – Flores:
Modelar un cono de masa blanca y con una esteca de punta ahuecar el centro. Realizar cinco cortes con tijera, que formarán los pétalos. Abrirlos hacia afuera y achatar sus puntas. Con masa amarilla, modelar un cono más pequeño e introducir en su parte más ancha un trozo de alambre con cola vinílica. Con tijera, realizar cortes en toda sus superficie. Una vez terminado, insertarlo en la flor.

CUADRO «JARDÍN JAPONÉS»
Este precioso cuadro compuesto por estampados florales, llamará la atención en cualquier pared .
MATERIALES EMPLEADOS:
Tamaño final de la pieza : 26 cm por 26 cm. Telas de color: rojo, violeta, terciopelo negro y floreada. 0,30 m. de cuadrado de guata. Dibujo y materiales de acolchado. Cinta y carboncillo. Regla, rotulador, hilo a juego, aguja, plancha. Marco y cristal.
REALIZACIÓN:
(1) Corte las siguientes piezas:
Corte cinco cuadrados floreados de 4 cm por 4 cm. Corte un cuadrado de terciopelo negro de 10 cm por 10 cm. Corte un cuadrado lila de 19 cm por 19 cm Corte 4 tiras de 26 cm por 4 cm.
(2) Cosa el cuadrado negro en el centro del cuadrado lila. En el centro del cuadrado-negro cosa el cuadrado floreado. Cosa las tiras rojas y largas y cósalas alrededor del patchwork.
(3) Cosa los cuadrados pequeños floreados en las esquinas.
(4) Planche bien las costuras en único sentido. Sujete el patchwork a la guata con una rejilla de hilvanes separados unos 10 cm. Marque el dibujo acolchado en el centro con el método de perforar y estarcir y únalos puntos con el lápiz.
5) Sólo le queda montar el patchwork en un marco de cristal y colgar.

BOMBONERA DE PASCUA.
Ideal para hacer un regalo original.
Materiales empleados:
(para un mantel y una servilleta) Tamaño final de la pieza : mantelito a la medida y una servilleta de 26 cm. Tela de cuadros naranjas y violeta. 25 cm por 50 cm de friselina. Regla, rotulador, hilo a juego, aguja, ¡¡lancha.
REALIZACIÓN:
1) Corte un rectángulo de tela a su medida para el mantel que desea realizar, más 2 cm por todos los lados. Hágale el dobladillo y plánchelo sin coser.
2) Corte un cuadrado de 13cm por 13 cm y cósalo en el centro de la labor. Corte cuatro cuadrados pequeños de 4 cm. por 4 cm. y cósalos en cada una de las esquinas.
3) Coja la friselina y colóquela al revés del mantel. Con la técnica del bocadillo coja la friselina, la labor y el forro y remate los bordes.
4) Para hacer la servilleta, corte un cuadrado de 25 cm por 25 cm de lado de tela naranja a cuadros y haga el dobladillo de la misma manera. Para terminar, decórela con un cuadrado lila y remátelo.

 souvenirs de navidad

Osos juguetones.
Materiales
• Pinturas acrílicas: siena tostado, sombra tostada, marfil, ocre, rojo, blanco y negro.
• Retardador de secado para acríbeos.
• Paleta.
• Pincel redondo N° 1.
• Pincel chato N° 6.
• Pincel chato, usado, de cerdas abiertas Mezcla de colores.
Tostado base: mezclar ocre con siena tostado. Maple: mezclar marfil con ocre. Marfil claro: mezclar marfil con blanco.
1. Cubrir bien con una base de tostado base las zonas de apariencia peluche. Dejar secar. Transferir los detalles del diseño y pintar los ojos y nariz con negro. Esfumar con color siena las zonas a sombrear, tales como: las patas, el interior de las orejas, alrededor del hocico, dentro de la boca y debajo del labio inferior.
2. Preparar una mezcla de tostado base y maple (debe quedar un color levemente más claro que el color base). Para realizar el “stippling” (punteado) cargar un pincel usado, de cerdas abiertas, y golpetear con suavidad toda la superficie, incluyendo las zonas sombreadas (esto dará una mayor sensación de peluche). La superficie debe quedar pareja y ofrecer un aspecto suave y liviano. Es importante, al realizar el stippling, no golpetear con fuerza para evitar manchones.
3. Seguir trabajando con la mezcla de tostado base y maple, pero agregar color maple en la punta del pincel. Quitar el exceso de carga golpeteando sobre la paleta. Colocar el lado del pincel con maple del lado que se quiera iluminar y realizar el golpeteo en forma continua hacia el centro de cada sector (orejas, hocico, etc.), teniendo en cuenta que a medida que se avanza, la superficie deberá ser más abierta y espaciada.
4. Manteniendo la mezcla anterior, cargar un solo lado del pincel mezclando marfil y maple. Al ser un color más claro que el anterior, agregará volumen e iluminación. Golpetear hacia el centro, disminuyendo gradualmente la carga para suavizar el efecto.
5. Mantener la mezcla de tostado base y maple, y cargar un solo lado del pincel con marfil. Aplicar el color con golpeteos bien distantes para suavizar la iluminación. Es importante no golpetear en forma muy concentrada ni llegar totalmente al centro.
6. Redefinir las sombras en los lugares esfumados con “stippling” (punteado). Para ello realizar un esfumado con siena y retardador de secado. Aplicar trazos cortos y desordenados, empujando la sombra entre los pelos. Es conveniente evitar que los bordes queden muy definidos y oscuros. Dejar secar.
7. Reforzar los lugares que necesitan profundidad con sombra tostada, pero en este caso, usar agua en lugar de extender la pintura. Aplicar el color en los sectores donde se forma un triángulo o bien en los ángulos: por ejemplo, a ambos lados de los ojos, donde se junta el hocico con el ojo, dentro de las orejas, etc.
8. Terminado el sombreado, volver a trabajar donde se necesita más luz. Cargar un lado del pincel con la mezcla de tostado base y maple; el otro con algo de marfil y muy poco marfil claro. Retirar el exceso para evitar la concentración de pintura. Pintar el hocico, las puntas de las orejas y -muy suave- en las zonas sombreadas anteriormente.
9. Terminar de iluminar con marfil claro sólo si es necesario, ya que mucha concentración de este color le dará a la figura un aspecto muy blanquecino.
10. Redefinir con negro los ojos y la nariz. Esfumar con blanco y luego aplicar la luz final con un punto blanco. Pintar las pestañas con negro muy aguado, usando pincel redondo NB1.
11. Cargar en forma lateral la punta de un pincel chato N° 6 con sombra tostada y marcar suavemente las manchas del bigote haciendo pinceladas en forma de “C” (tres de cada lado).
12. Si se desea aplicar rubor, cargar un pincel chato con rojo, esfumar primero sobre la paleta y luego aplicar el color, muy pálido.

Artesanias

Dos fibras de brillante trayectoria en la escena de la artesanía popular se ponen de acuerdo en estas páginas para prestara colaboración en el arreglo del ambiente navideño. Por su maravillosa flexibilidad se adaptarán sin el menor inconveniente a losm diseños más complicados.

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